ich bin Nico, Romans Bruder, und ich nehme mir an dieser Stelle mal das Recht, einen kleinen Artikel über eine etwas andere Art und Weise der Makrofotografie zu schreiben.

Wie sicher schon jeder von euch in seinem Leben mitbekommen hat, kann man in jedem Hobby und allem anderen Unmengen an Geld ausgeben. Im Bereich Makrofotografie gibt es sehr spezielle Gerätschaften wie Blitzsysteme, Objektive, Balgen … und noch viele Sachen mehr, von denen noch nicht einmal ich gehört habe. Fängt man beim Aufräumen mal an etwas tiefer in seiner Fotokiste zu kramen, findet man Dinge, die man am liebsten wegschmeißen würde. Genau diesen Fehler habe ich getan.

Der Weg zu meinem neuen Makrosetup

Roman hat mich letztens angespornt, mich mal wieder ein bisschen mehr mit dem Thema Makrofotografie zu beschäftigen. Da fiel mir ein, ich hab doch noch irgendwo eine alte Blitzschiene rumliegen, mit der ich mir ein geeignetes Blitzsystem aufbauen kann  ……  nop, weggeschmissen. =(

Fast hätte ich auch noch meine Zwischenringe, für die ich bis dato keine richtige Verwendung gefunden habe und ein altes Blitzkabel, welches ich mal durch Zwischenlöten eines Audiokabels verlängern wollte, weggeschmissen.

Genau diese Dinge, von denen man denkt, dass man sie nie mehr braucht, werden irgendwann auf ein Neues eine Verwendung finden. Ich will damit nicht sagen, dass man alles aufheben soll, was man nicht mehr braucht, sondern, dass man auch mit altem, scheinbar schlechtem Zubehör und ein wenig Aufwand, sehr gute Ergebnisse erzielen kann.

Ich habe also alles, was ich finden konnte, mit Hilfe von Heißkleber, Lötkolben und Lötzinn, sowie Paketklebeband zusammengefügt und es entstand dieses, eher seltsames, Foto Set-up.

Mein Set-up beinhaltet meine Sony Alpha 700, ein Minolta 5200i Programmblitz, ein altes Minolta 28mm f/2.8 in reverse-Stellung, worüber Roman schon einmal einen Artikel geschrieben hat (Umkehrring am Canon 17-40mm) und ein paar Zwischenringe von Kenko.

Einige Beispielbilder

Im Anschluss möchte ich ein paar Beispielfotos zeigen, die ich in den letzten Tagen mit dieser Konstruktion aufnehmen konnte. Für dieses Beispiel gilt mal wieder: Qualität vor Quantität. Billig ist nicht immer gleich schlecht !!!

Diese kleine Fliege habe ich bei uns im Garten fotografieren können und sie war vielleicht gerade mal 6-7mm groß.

Die Ameise kletterte die ganze Zeit auf einem kleinen Ast mit Blattläusen rum und wartete, bis eine von ihnen einen kleinen Wassertropfen ausstieß, den die Ameise dann genüsslich zu sich nahm.

Ich hoffe, euch haben meine Bilder und der kleine Artikel gefallen und vielleicht sogar auch ein bisschen geholfen. Ich wünsche euch eine schöne Zeit und viel Erfolg für eure Aufnahmen.

In der nächsten Zeit wird es zwischen meinem Bruder und mir einen kleinen Wettkampf geben, wer die schönsten, besten und beeindruckensten Makrofotos macht. Ich hoffe auf viele Stimmen für mich

Macht ‘s gut !!

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Nicolas bekam irgendwann zum Geburtstag seine erste digitale Spiegelreflex geschenkt, eine Sony Alpha 350 und war damit eine lange Zeit zufrieden. Zu dem Zeitpunkt besaß ich noch eine Bridgekamera, die dann auch relativ schnell durch eine digitale Spiegelreflex ersetzt wurde, weil ich von den Möglichkeiten seiner DSLR hoch begeistert war.

Wie das bei Spiegelreflexkameras nunmal so ist, blüht man mit der Kamera in der Hand förmlich auf und möchte sofort in die Tiefen der Fotografie und ihren Künsten versinken, oder die Kamera verstaubt letztendlich im Regal.
Letzteres war bei Nico zum Glück nicht der Fall, denn sonst müssten wir auf seine wunderbaren Bilder verzichten.

Mittlerweile darf er eine Sony Alpha 700 sein Eigen nennen, die ihn auf allen seinen Ausflügen und kreativen Ausbrüchen begleitet.
In diesem Bild setzt er die Alpha 700 sehr gut ins richtige Licht, sodass sie wie ein mysteriöses Werkzeug erscheint.

Ich bin immer wieder überrascht, wenn er ein ausgelaugtes Thema wieder neu aufleben lässt und in seine eigenen Bilder stets viel Aufmerksamkeit und Liebe zum Detail hineinsteckt.

Die folgenden Makrobilder finde ich sehr gut gelungen. Die hohe Sättigung und der Detailreichtum der Makros ist schon beeindruckend.

Die einzelnen Eiskristalle zeigen deutlich was man mit einem umgekehrten Objektiv erreichen kann. Das sind Dinge aus dem alltäglichen Leben, die uns normalerweise verborgen bleiben.

 Ich muss ja ehrlich sagen, auf dieses Bild war ich sehr neidisch! Ich hab mich davor auch schon mit dem Thema “DROPS” auseinandergesetzt und wollte unbedingt diesen Effekt des Zusammenpralls der beiden Tropfen festhalten, aber es hat nie funktioniert.
Hier gilt es den richtigen Zeitpunkt zu treffen, in dem der erste Tropfen durch den Aufprall auf der Wasseroberfläche wieder nach oben geschleudert wird und der zweite Tropfen genau in diesem Moment durch einen Zusammenstoß diesen “Regenschirm” erzeugt.
Ob in diesem Fall das Glück eine große Rolle gespielt hat, möchte ich jetzt nicht diskutieren, das Ergebnis zählt schließlich

 Das richtige Licht spielt auch bei diesem Bild eine große Rolle und erzeugt mit dem aufsteigenden Rauch eine tolle, fast schon spirituelle Atmosphäre.

 Dieses Bild entstand als wir zusammen einen Fotomarsch durch München unternahmen und war eines seiner “Einfach mal nach oben schauen” Serie. Ein minimalistisches und durch die außergewöhnliche Perspektive, ein sehr gelungenes einprägsames Bild.

 Mit dem richtigen Adapter kann Nico seine Kamera an das Teleskop anschließen und stand so manche Nacht in der Kälte, um den Mond, unsere Planeten und den Orion Nebel zu fotografieren.

Der Kauf eines Weitwinkels eröffnete auch ihm neue Perspektiven und einige interessante Aufnahmen bei Langzeitbelichtung.
Das Bild von dem einsamen Boot und dem aufkommenden Sturm finde ich ebenfalls sehr gelungen.
Hier scheint alles eine grundlegende Farbe zu haben, nur die roten Paddel stechen ins Auge.

 Zum Schluss noch eines seiner besten Bilder, entstanden während einer Bergwanderung früh am Morgen.
Es vermittelt eine kalte, einsame Atmosphäre und zeigt seinen Kumpel samt Kameraequipment zwischen den Bergen und dem Frühnebel. Die Sonne ist gerade aufgegangen und ein schöner Wandertag beginnt.

Mit diesem Bild endet meine kleine Präsentation, ich hoffe euch gefallen die Bilder von meinem Bruder genauso gut wie mir.
Wenn ihr mal einen Blick auf seine anderen Bilder werfen möchtet, kann ich seinen Flickr Stream empfehlen: Photosteam von Nicolas Harcke auf Flickr

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Canon EOS 1D MkII mit Canon 17-40mm f/4 L USM und Umkehrring

Das Objektiv falsch herum an meiner Kamera?

Der Sinn und Zweck des Ganzen erschließt sich einem recht schnell, wenn man sich die nachfolgenden Bilder anschaut.
Schaut man andersrum durch ein Objektiv hindurch, so wirkt es wie eine Lupe. Dieser Effekt wird mit kleinerer Brennweite des Objektives immer größer.

Ich habe euch hier mal ein kleines Video auf YouTube geladen, damit ihr euch vorstellen könnt, wie das hinterher an der Kamera aussieht:

Bei dem Canon 17-40mm und dem großen Bildsensor der Canon EOS 1D ergibt sich somit eine immense Vergrößerung.

Makrofotografie mit dem Umkehrring

Kameraeinstellungen für Makrobilder mit dem Umkehrring

Bei allen Canon EF Objektiven kann die Blende nur elektronisch über die Kamera eingestellt werden.
Da die Tiefenunschärfe im Makrobereich sehr extrem ist, hat man teilweise nur eine Schärfeebene über 1-2 Millimeter.
Um diesen Bereich etwas zu maximieren, sollte an der Kamera die größte Blende eingestellt werden.

Bei dem Canon 17-40mm wäre das die Blende f/22. Diese wählt man an der Kamera aus und drückt die Abblendtaste, während das Objektiv abgeschraubt wird. Somit bleibt die Blendeneinstellung erhalten und springt nicht wieder auf Offenblende f/4 zurück.

• Wer normalerweise mit einer Halbautomatik fotografiert, sollte auf die manuellen Einstellungen schalten, denn die Kamera hat keinen Einfluss mehr auf die Blende.

• Weiterhin sollte man einen Aufsteckblitz, oder noch besser, einen entkoppelten Blitz benutzen, damit das Motiv gut ausgeleuchtet werden kann.

Die Perspektive ist sehr wichtig!

Am Besten legt man sich für die Aufnahme auf den Boden, dann verwackelt die Kamera weniger und man bekommt automatisch einen interessanteren Blickwinkel.

Werden die Insekten von oben fotografiert, geht viel von dem “Makrogefühl” verloren, das uns in die Welt der kleinen Tierchen entführt. Nur wenn wir sie aus ihrer Perspektive fotografieren, erscheinen die Bilder natürlich und man fühlt sich wie ein Teil ihrer eigenen, kleinen Welt.

Da hat sich das Insekt wohl gerade gewundert, was dieses riesige Objektiv und der helle Blitz von ihm wollen. Für das Fotoshooting hielt es aber erstaunlich still und hat sich immer die besten Blätter für seine Posen ausgesucht.

Bleibe im Fokus

Mit einem Umkehrring ist das sicherlich leichter gesagt als getan. Automatisch Fokussieren funktioniert hier natürlich nicht, so wird der Fokusring auf Unendlich gestellt und manuell durch den Zoom oder hin und her bewegen der Kamera fokussiert.

Das wird schnell sehr mühsam, da der Schärfebereich ja nicht sonderlich groß ist. Man sollte schon eine einigermaßen stabile Position einnehmen, oder sich auf den Ellenbögen abstützen, sonst ist das Insekt sofort wieder aus dem Sichtfeld verschwunden.

Ungefähre Größe des Insektes waren ca 3 Millimeter und somit recht kompliziert zu fokussieren.

Dieses haarige Insekt hat mir seinen Namen und die Adresse seines Heimatblattes leider nicht mitgeteilt, es hätte sich sicherlich über das Bild gefreut.

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Es erfreut mich immer wieder, wenn man die kleinen Details der Blumen entdeckt, die Sporen, die kleinen Fasern auf den Blättern und Blumenhälmen. Wenn man sich etwas Zeit nimmt, entdeckt man Ameisen, Käfer und Fliegen. Alle kriechen und fliegen umher, sammeln Futter oder wärmen sich im Sonnenlicht.

kurze Fotoplauderei

Wenn man weitwinklige Objektive umdreht, entsteht eine extreme Vergrößerung und man hat die Möglichkeit, einige dieser wunderbaren Details der Natur festzuhalten.

Ich habe mich schon öfters mit dieser Methode beschäftigt, weitere Informationen finden sich hier:

• Makrofotografie mit Umkehrring
• Abbildungsmaßstab des Makroobjektivs ermitteln
• Makro einer Fliege
• CloseUp eines Minigrashüpfers

Jeder der an seiner Kamera Objektive wechseln kann, sollte das mal ausprobieren. Einfach das Objektiv umdrehen und an die Kamera halten. Nun kommt man bis auf einige Zentimeter an das Motiv heran und erzielt je nach Brennweite Vergrößerungen von 1:2 bis 1:8!

In dieser Bilderreihe habe ich das Canon 17-40mm f/4 L benutzt, natürlich umgedreht und an die Kamera gehalten. Der Retroadapter für das große Filtergewinde (77mm) ist schon bestellt

Jetzt geht’s aber mal richtig los!

Eine Exkursion in die Makrowelt

Ich habe aus der Bilderserie eine kleine Exkursion gestaltet.
Schaut euch die Bilder an und lest die Abschnitte, das ist nämlich alles ziemlich faszinierend.

Der Löwenzahn wird zur Pusteblume

Die Pusteblume ist das Endstadium des Löwenzahns. Der Löwenzahn erblüht mit einer gelben Scheinblüte und wenn der Blütenstand Fruchtreife erreicht hat, entlässt er zuerst die eingetrockneten und abgestoßenen Blütenhüllen. Die Früchte sind mit haarigen Flugschirmen ausgestattet und werden durch den Wind ausgebreitet.
Der mit den Früchten besetzte Kopf des Blütenstandes ist die bekannte „Pusteblume“.

Ein Gänseblümchen

Das Gänseblümchen besteht nämlich nicht nur aus einer Blüte, sie enthält bis zu hundert gelben Einzelblüten.

Die einzelnen Pollen der Blüten verfangen sich in den feinen Härchen der Fliegen und Bienen. Auf diese Art und Weise können sich die Blumen vermehren.

Die Fliege wird plötzlich riesig

Wenn man sich Fliegen langsam nähert, hat man eine größere Chance, dass sie nicht wegfliegen. Hier sieht man auch die vielen kleinen Härchen, in denen sich die Pollen verfangen und über die Wiese zur nächsten Blume getragen werden.

Fliegen sind in der Lage, festen Halt auch auf glatten Oberflächen zu finden. Hierzu nutzen sie, wie beispielsweise auch Spinnen und Geckos, sogenannte Van-der-Waals-Kräfte, also Anziehungskräfte, die zwischen den Molekülen der Oberfläche und denen ihrer Beine entstehen. Fliegen verstärken diese Klebewirkung noch durch eine Strategie, die bisher nur bei ihnen beobachtet wurde: die feinen Härchen, die sogenannten Setae, mit denen ihre Beine bedeckt sind, münden in winzige ovale Läppchen. Diese sondern einen dünnen Flüssigkeitsfilm ab, der sich zwischen der glatten Oberfläche und dem Fliegenbein befindet. Auf diese Weise entfalten sich Kapillarkräfte, die durch eine klebrige Substanz eine zusätzliche Haftwirkung vermitteln.

Weiterhin ist sehr interessant, dass ihre Facettenaugen die Welt mit einer schnelleren Geschwindigkeit wahrnehmen als der Mensch. Deshalb kann man die durch schnelle Bewegungen auch kaum fangen.
Der Mensch kann bis zu 24 Bilder/s einzeln wahrnehmen, danach erscheint es flüssig (Fernseher).
Bei Fliegen wird die Wahrnehmungsfähigkeit auf 200 – 250 Bilder/s geschätzt, also das 10-fache (!!!) des Menschen. Außerdem haben sie fast eine 360° Sicht, das können wir uns gar nicht vorstellen. Das menschliche Auge hat ein Sichtfeld von 175°.

Keine Angst, die kommt nicht aus dem Bildschirm raus!

Ich hoffe euch hat die kleine Exkursion in die Makrowelt gefallen und ihr habt etwas dazugelernt.

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In letzter Zeit scheint es wieder in Mode zu kommen, analog zu fotografieren. Ich hatte nie die Gelegenheit, in der Analogfotografie Erfahrung zu sammeln.
Von früher kenne ich noch diese alten, simplen Fotoapparate, meistens aus Plastik, die schreckliche Bilder machen konnten. Als kleiner Junge hat das völlig ausgereicht.
Ich erinnere mich noch daran, wie ich mit meiner Mutter in das Fotogeschäft ging und fragte ob die Bilder schon fertig sind. Meistens wurde man dann enttäuscht und durfte später nochmal wiederkommen.

Sind die Bilder was geworden? Haben nicht alle Personen darauf gerade unvorteilhaft geschaut? Und was hatte ich fotografiert als der Film noch Restbilder hatte? Ich wollte den Film ja endlich abschließen und entwickeln lassen.
Die Fragen wurden erst aufgeklärt als man die Bilder einsehen durfte. Ich glaube dann konnte man sogar auswählen welche man mitnehmen wollte, das weiß ich nicht mehr so genau.

Auf jeden Fall war es alles eine schrecklich lange Zeit, bis man die Fotos vor die Augen bekam. Außerdem war es eine ewige Lauferei, das darf man auch nicht vergessen.

Wieso also in aller Welt, will man wieder analog fotografieren??

Das ist wohl der selbe Grund, wieso die Mode der letzten Generation wieder aktuell wird, wieso die alten Autos so beliebt sind und wieso man plötzlich wieder in schwarz&weiß fotografiert.

Es ist einfach stylisch.
Es ist in.
Es ist wieder aktuell, weil es früher mal super geil war und man die Zeit nicht missen möchte.

Also bin ich über meinen eigenen Schatten gesprungen und hab mir eine alte analoge Kamera gekauft, eine sehr massive Voigtländer Vitomatic 1a.

Die Voigtländer Vitomatic 1a

Eine tolle Kamera mit viel Stahl und Aluminium etwas Plastik und einer alten Mechanik.
Das Objektiv ist fest an der Kamera, aber das ist ok. Denn es ist ein Prontor 50mm f/2.8. Da bin ich ja mal auf das Bokeh gespannt.
Die Blende und die Belichtungszeiten stellt man über Drehringe auf dem Objektiv ein, den Fokus ebenfalls.
Das wird am Anfang wohl alles recht komisch, man muss die Belichtungseinstellungen abschätzen und die Entfernung zum Motiv ebenfalls. Vielleicht nehme ich erstmal meine digitale Spiegelreflex mit, um die Belichtungszeit ungefähr zu ermitteln.

Noch etwas peinliches zum Schluss?

Nachdem ich die Kamera gekauft hatte, bin ich erstmal zu Foto Sauter gelaufen und wollte einen Film kaufen. Nun kannte ich mich da nicht sonderlich aus. Dass die Filme unterschiedliche ISO Zahlen haben, war mir gewusst. Aber so eine große Auswahl hatte ich nicht erwartet. Die nette Dame wollte mir gleich noch die professionellen Filme im Labor zeigen, das war dann doch etwas zu viel.
Ich fragte nach Schwarz&Weiß Filmen, da gab es nur einen der in Farbe aufnimmt und den man nachträglich einfach in Schwarz&Weiß entwickelt. Die richtigen S&W Filme sind im Labor gelagert und müssen zum Entwickeln eingeschickt werden. Kompliziert!
Ich kaufte einen FujiFilm Superia ISO200 mit 36 Bildern.

Tja, und dann merkte ich, dass ich keine Ahnung habe wie ich das Ding nun in die Kamera einlege
Also schnell zum Support hingelaufen, der hat mir dann einen Crashkurs über analoge Kameras gegeben und den Film eingelegt. Das fand ich sehr freundlich, allerdings auch recht peinlich…

Die Generation von heute hat keine Ahnung mehr von der richtigen Fotografie, schrecklich.
Handy aus der Tasche gezogen, Bild gemacht. Bam!

Das Setup

Ich hab meine über alles geliebte Canon 1D Mark II aus dem Regal genommen, das 70-200mm f/4 draufgedreht, die polierte Voigtländer auf den Glastisch gestellt und erstmal die Einstellungen überprüft.

Als Hintergrund kam mein dunkel braunes Ledersofa zum Einsatz, zu dem genug Entfernung lag, damit nur die Farbe und nicht die Struktur zu erkennen war.
Der Glastisch sollte eine Spiegelung unter die Kamera zaubern und somit den Untergrund verbergen.
Leider habe ich keinen entfesselten Blitz, nur ein langes Blitzkabel. Das konnte ich in Verbindung mit dem Mindestabstand von 1,2 Meter des Teleobjektives leider nicht benutzen.
So blieb mir das helle Sonnenlicht, das durch meine Fenster fiel. Das Licht konnte ich durch ein großes weißes Kissen, schräg neben der Kamera, gezielt auf das Motiv lenken.

Meine Canon stand auf dem Stativ und fotografierte bei ISO200 mit Verschlusszeiten um die 1/80 Sekunden.
Damit ich beim Auslösen nicht die Kamera verwackelte, stellte ich 2 Sekunden Auslöseverzögerung ein. So konnte ich den Auslöser drücken und meine Hände wieder von der Kamera nehmen, bevor sie das Bild machte.
Fokussiert habe ich anfangs manuell, damit ich die Details richtig zur Geltung bringen kann. Dann entschied ich mich für die Automatik und festgelegte AF Punkte. Die 1D lässt den Fotografen aus 46 Autofokuspunkten auswählen, einer liegt sicherlich auf der gewünschten Stelle des Motives. Ich konnte keinen Unterschied in der Schärfe erkennen und war mit dem Ergebnis zufrieden.

SolcheProduktfotos sind gar nicht einfach, das Licht sollte an den richtigen Stellen sitzen und wichtige Details des Motives hervorheben. Meine Möglichkeiten waren hier allerdings recht beschränkt. Viele fotografieren so etwas in einer Whitebox für einen einheitlich weißen Hintergrund. Und benutzen mindestens zwei entfesselte Blitze um das Motiv richtig auszuleuchten.

Aber wozu das alles?? Mir gefallen die Bilder auch so

Euer Feedback ist gefragt

- Habt ihr Erfahrungen mit Analogfotografie gemacht?
- Besitzt ihr vielleicht sogar eine analoge Kamera und benutzt diese ab und zu?
- Was gefällt euch an der analogen Fotografie und wo seht ihr hauptsächlich die Vorteile der digitalen?
- Welche Filme benutzt ihr bevorzugt?
- Fotografiert ihr mit der analogen Kamera andere Motive?
- Lasst ihr euch wirklich mehr Zeit für die Bilder? (Komposition, Belichtung, …)
- Welche Kamera benutzt ihr meistens? Analog, oder digital?

- Und ganz wichtig, habt ihr Tipps für Neueinsteiger?

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Ich bin ein großer Fan von den kleinen französischen Städtchen. Hier waren wir in Gassin, eine Stadt mit kleiner Kirche, vielen netten Restaurants und kleinen Häusern. Hochgelegen auf einem Berg, kann man wunderbar die Landschaft von Marines de Cogolin, bis St Tropez überblicken.

An den Hängen sieht man die Weinfelder, überall blühen die Blumen und man kann das Meer sogar dort oben praktisch riechen. Das kleine Städtchen läd mit seinen verzweigten Gassen und steinigen Mauern zum Bummeln und entspannen ein. Leider ist die Stadt relativ schnell durchlaufen, aber es hatte sich auf jeden Fall gelohnt.

Hier nun einige meiner Impressionen, bei denen ich hauptsächlich Wert auf Details gelegt habe. So kann sich der Betrachter seine eigene kleine, idyllische Stadt unter der wärmenden Sonne vorstellen. Mir haben es ganz offensichtlich die Steinmauern und die kleinen Fenster angetan. Die ganzen Blumenbilder erspare ich euch hier mal, diese Serie ist schließlich in schwarz und weiß, da kommen bunte Blumen nicht so gut zur Geltung.
Viel mehr allerdings die wunderbaren steinigen Strukturen und die, sich davon strikt absetzenden, weißen Fenster.

Hoffe euch hat die kleine Exkursion ins französische Gassin gefallen

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Deshalb empfehle ich dir, den folgenden Abschnitt ganz genau durchzulesen. Man sollte sich die Frage stellen, was denn eigentlich gute Bilder ausmacht.

Wann definiere ich ein Bild als gut?

• Wann bemerke ich, ob mir ein Bild gefällt?
• Was ist das Besondere an diesem Bild, warum erweckt es meine Aufmerksamkeit?
• Warum schaue ich mir gerade dieses Bild etwas länger an?
• Sind außergewöhnlich gute Bilder einfach nur gut fotografiert, oder beinhalten sie ein bestimmtes Motiv, oder eine tiefere Aussage?

Um gute Bilder zu machen, muss das Auge des Fotografen stets aufmerksam sein, es muss etwas Außergewöhnliches entdecken und dieses in ein Bild umsetzen.

Zusammenfassend kann man sagen, um gute Bilder zu machen, muss man etwas Cooles entdecken.

Genau das ist der schwierigste Part – das Bild zu machen ist einfach.

Eine gute Ausrüstung, macht noch lange keine guten Bilder.

Fotografie ist eine Kunst. Fotografie ist eine Veranschaulichung der persönlichen Sichtweise. Jeder Mensch sieht die Dinge anders und folglich werden viele unterschiedliche Bilder entstehen. Manche Betrachter werden die Sichtweise des Fotografen teilen und sein Bild für gut empfinden. Vielleicht werden sie sogar etwas Persönliches damit verbinden.

Falls du nach dieser Einleitung einen Umstieg auf die digitale Spiegelreflex immer noch in Erwägung ziehst, kannst du weiterlesen.
Jetzt versuche ich die grundlegenden Unterschiede zwischen der KompaktKamera und der digitalen Spiegelreflex zu beschreiben.
Hierbei sollte eigentlich nicht die verbaute Technik eine Rolle spielen, sondern vielmehr die Möglichkeiten der einzelnen Kameras ins Gewicht fallen.

Gute Bilder mit einer Kompakt Kamera

Es ist falsch wenn man denkt, dass ein Photograph mit einer guten Kamera bessere Bilder macht, als ein Fotograf mit einer DigiCam.

Oft sind es Schnappschüsse, zufällig entstandene Bilder, die außergewöhnliche Momente einfangen. Eine digitale Spiegelreflex ist oft nicht so schnell zur Stelle wie eine DigiCam. Um seltene Momente festzuhalten, ist eine Compact Kamera wirklich gut geeignet.

Erst letztens habe ich eine bemerkenswerte Bilderreihe entdeckt, die komplett mit dem iPhone fotografiert wurde. Der Fotograf hat die hierbei sehr gekonnt verschiedene Perspektiven ausgenutzt, um wirklich außergewöhnliche Bilder zu gestalten.

Leider finde ich den Kontakt gerade nicht in Flickr, aber einen weiteren Fotograf, der bemerkenswerte Bilder auf der Straße macht – mit einem iPhone. Das hat man immer dabei, falls es mal eine tolle Situation gibt, ist das schnell aus der Tasche geholt und ein Schnappschuss gemacht.

Fazit:

Falls es euch in erster Linie nicht um die Qualität der Bilder geht, sondern um den Spaß am einfachen fotografieren, oder vielmehr knipsen, ist eine KompaktKamera für euch sehr gut geeignet.
Mittlerweile sind die DigiCams sehr ausgereift und können sich teilweise sogar mit der Qualität einer digitalen Spiegelreflex messen.

Warum dann eigentlich eine digitale Spiegelreflex?

Wenn es bei einem Bild allerdings auf die technische Finesse ankommt, übertrifft eine digitale Spiegelreflex nichts. Schon allein die Möglichkeit, Objektive zu wechseln und somit viele unterschiedliche Gestaltungsmöglichkeiten zu haben, bringt einen enormen Vorteil.

Eine DigiCam ist auf einen bestimmten Focusbereich limitiert.
Das Problem hat man mit einer digitalen Spiegelreflex eigentlich nicht.
Es gibt für jede Art von Fotografie bestimmte Objektive die sich hierfür sehr gut eignen.

Landschaftsfotografen benutzen meistens Weitwinkelobjektive mit einem sehr kleinen Brennweitenbereich.
Es gibt Objektive speziell für den Marcobereich, es gibt Objektive für Sportveranstaltungen oder Tierfotografie.

Digitale Spiegelreflexkameras erlauben dem ambitionierten Fotografen seine Vorstellungen des perfekten Bildes besser umzusetzen.

Gerade bei weniger Licht zeigen sich die Vorteile einer Spiegelreflex. Objektive mit einer offenen Blende können auch bei Dämmerung sehr brauchbare Bilder machen. Außerdem haben die Spiegelreflex einen besseren Bildsensor und können folglich mit höheren ISO Werten umgehen. Das Bildrauschen wird dadurch extrem reduziert.
Allerdings zeichnet sich noch ein starker Unterschied zu den KompaktKameras ab, und zwar in der Bedienung.

Unterschiede in der Bedienbarkeit

Bei KompaktKameras sorgt meist eine Kameraautomatik dafür, dass die Fotos scharf und richtig belichtet sind. Meistens kann keine manuelle Einstellung vorgenommen werden. Das ist für Schnappschüsse zwar praktisch, aber der ambitionierte Fotograf fühlt sich hiermit sehr eingeengt.

Genau aus diesem Grund wird er wohl bald zur digitalen Spiegelreflex wechseln, denn hier kann praktisch alles manuell korrigiert werden.
Es gibt zwar auch einen Automatikmodus, diesen benutze ich jedoch nie.

Meistens fotografiert man in einem Modus, indem die Belichtungszeit und die Blende manuell eingestellt werden kann. Somit hat man die volle Kontrolle über die Helligkeit und die Tiefenschärfe des Bildes.

Eine digitale Spiegelreflex wirkt auf den ersten Blick vielleicht etwas überladen, viele Funktionen benötigen viele Knöpfe. Doch auch hier wird man sehr schnell durchsteigen und die Auswahlmöglichkeiten lieben.

Zubehör für die digitale Spiegelreflex

Man sollte sich bewusst sein, dass es meistens nicht bei dem Kauf einer digitalen Spiegelreflex bleibt, sondern mit der Erfahrung des Fotografen auch der Wunsch nach neuen Objektiven und weiterem Zubehör stetig steigt.

Meistens werden die Spiegelreflex mit einem Kit-Objektiv verkauft, welches für jegliche Art der Fotografie benutzt werden kann, aber sehr schnell den Reiz verliert.

An dieser Stelle spreche ich mal aus eigener Erfahrung:
- Als erstes kaufte ich mir die Canon EOS 40D
- Diese musste vor einiger Zeit einer Canon 1D mk II weichen, dort hatte ich mehr Einstellmöglichkeiten und einen präziseren Autofokus
- Zu dem ersten Kitobjektiv kam die Canon 50 mm f1.8 Festbrennweite.
- Daraufhin entschied ich mich für einen sehr großen Schritt und kaufte meine erste professionelle Canon Linse: das 70-200mm f/4 L USM.
- Ich war von der Portraitfotografie stets beeindruckt und hinzu kam noch die Canon 85mm f1.8 Festbrennweite, die an meiner Canon 1D mk II hervorragende Leistung bietet.
- Außerdem habe ich mir einen Batteriegriff für die Canon 40D, mehrere Filter, einem Fotorucksack, einen Aufsteckblitz und ein hochwertiges Stativ gegönnt.
- Nicht zu vergessen ist hier ebenfalls meine Sammlung der Wildlife des Jahres Portfolios und etliche andere Fotozeitschriften und Bücher.

Diese kleine Auflistung habe ich gemacht, damit ihr seht, dass es nicht allein bei dem Kauf der Kamera bleiben wird. Auch mehrere Freunde von mir, mit digitalen Spiegelreflexkameras, sind ständig dabei sich neues Zubehör zu kaufen.

FAZIT:

Wenn man sich für das Hobby Fotografie entscheidet, besteht kein Zweifel am Kauf einer Spiegelreflex. Allerdings sollte man zuvor mit einer KompaktKamera das Thema kennengelernt haben.

Noch ein Grund:

Ich wählte mir dieses Hobby vor ein paar Jahren ganz bewusst, denn ich suche eigentlich immer einen Grund in die freie Natur herauszukommen und das schöne Wetter zu genießen. Alleine einen Spaziergang zu machen, kam für mich einfach nie in Frage.
Nun, mit meiner Spiegelreflex in den Händen, mache ich das liebend gerne.

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360 Panorama St Pauls Cathedral

Es hat sicherlich schon jeder mal ein Panorama fotografiert. Meistens besteht so ein Panorama aus 2-6 Bildern, in denen man die Kamera praktisch über die Landschaft zieht. Man erhält eine schöne Rundumsicht und kann sich später an die Aussicht erinnern.

Panoramen gehören sicherlich schon eine gewisse Zeit zu den alltäglichen Fotografiekünsten. Ganz anders sieht es da bei 360° Touren aus, in denen man praktisch virtuell eine komplette Rundumsicht einer Szene erhält.
Mittlerweile gibt es sehr leistungsfähige Computer, die mit der richtigen Software viele einzelne Bilder zu einem großen 360° Panorama zusammenfügen können.

Doch ich rede hier nicht nur über  10 verschiedene Bilder, sondern in diesem Fall von über 2400 Bildern, die per Software zusammengefügt wurden.
Die Auflösung des Bildes der St. Paul’s Cathedral beträgt unfassbare 170.000 x 85.000 Pixel und somit 15.5 GIGAPIXEL! Mit dieser astronomischen Auflösung kann der Betrachter weit in das 360° Bild hineinzoomen und mehr Details der Kathedrale entdecken als das menschliche Auge, wenn man persönlich vor Ort wäre. Unglaublich!

Hier findet ihr dieses riesige 360° Panorama, es dauert einen Moment bis alles komplett geladen ist.

-> St Paul’s Cathedral als 360° Panorama

Vergesst nicht die Details anzuschauen, wenn man erstmal reingezoomt hat.
Soetwas habe ich einfach noch nie gesehen

Ich hab mich ja auch mal in Panoramen versucht und mit der richtigen Technik bekommt man da schon ganz brauchbare Ergebnisse:

• Architektur in München (Panorama)

Die BBC hat mit dem Fotografen (Henry Stuart) ein Interview gehalten, das werde ich im Original mal hier einfügen:

How do you make a 360 photo?

“Virtual Tours are interactive spherical panoramas that are made up of a number of individual images stitched together and then projected in such a way as to make the viewer feel like they are actually there – it is sometimes known as Virtual Reality photography.”

In this case you have used a GigaPan, could you explain exactly what it is?

“The GigaPan is a robotic camera mount that allows you to create giant panoramas that are made up of hundreds or thousands of photos. You have to calibrate the field of view of your lens and lock down the cameras settings to manual to avoid any incorrect fluctuations in brightness or sharpness in the final image. Once this is done you program in the start and end points of the panorama and let it go.

“In this case I had to auto focus each frame to ensure sharpness throughout the cathedral – this meant ensuring that the camera did not miss one shot out of the 2,500 while it tried to focus. Inevitably there were a few frames that were missed, six in total, so these had to be manually replaced in post production.”

Detail from the photograph above when zoomed in

What makes this different from a standard 360 panoramic shot?

“Resolution is the primary difference. Normal 360 panoramas that you see online are around 6,000 x 3,000 pixels. [The St Paul's Cathedral shot] is over 170,000 x 85,000 pixels, or 15,500 megapixels (15.5 gigapixels)

“Essentially this means you can zoom to see detail that you could never see with the human eye from the same spot.”

How many pictures did you take and how long did it take to stitch together?

“I took 2,400 images over three and a half hours at St Paul’s. It took me three weeks of trial and error and posting on forums to get the image stitched, including having to seriously pimp my computer.

“The actual stitch itself took around two days of crunching, turning the computer in to a radiator.”

How do you plan to develop the GigaPan 360s?

“I’m now looking for commissions to do more gigapixel panoramas – both outdoors and indoors. They can either be displayed online or printed as wallpaper and displayed on a huge scale, whole immersive rooms could be created.

“Otherwise any venue or tourism location that has ceiling paintings or mosaics would be a great candidate.”

Did you need to manipulate the result at all, using HDR perhaps?

“The result is as shot, no HDR. The missing photos mentioned above were all in the floor tiles so they were cloned back in Photoshop. Otherwise editing the shot was pretty much impossible due to it’s size. Any time I tried to save the image after making edits it took two hours and often the computer would crash. This meant I had to open the file again (another hour) and redo the edit. So basically it was just too time consuming and frustrating to edit the image. This is why there are so many floating heads.”

Is there a way to avoid the floating heads and headless bodies?

“Shooting a gigapixel panorama can either be done in columns or rows, this one was done in rows. The reason being that if the light changed over the duration of the shoot it would be less noticeable when wrapping the image back on itself for viewing. However, it is not so good for people in shot as each row takes about 15 minutes for the camera to complete – due to the slow two-second shutter-speed needed.

“Essentially people will always be tricky when the zoom is set this high and they are so close – a person is often gone completely by the time the camera comes back round.”

(Interview Quelle: http://www.bbc.co.uk/news/in-pictures-13014439)

Hoffe euch hat dieses Panorama auch so begeistert wie mich. Habt ihr schon Erfahrung mit 360° Panoramen gemacht? Würde da gerne mal einige Tips bekommen

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Manchmal sind es die spontanen, ungeplanten Bilder, die einen faszinieren. Viele Situationen kann man einfach nicht reproduzieren, es ist am Fotografen sie zu erkennen und schnell zu reagieren.
Hier kam ich gerade die U-Bahn hoch und sah diesen Mann auf der Rolltreppe nach oben fahren. Meine Kamera hatte ich schon in der Hand. Ich schaute schnell durch den Sucher und löste aus. Zum Glück haben die Einstellungen und der Ausschnitt gepasst, in einem so kurzen Moment ist das ja eher die Ausnahme.

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Teiche in Nymphenburg sind schlimmer als Schulhöfe!

In Nymphenburg ist auf den Teichen so einiges los.
Da wird geflattert, gemeckert, gemoppt, Essen geklaut, versteckt, rumgeflogen, geschrien – Also eigentlich alles was ein Haufen Grundschulkinder ohne Aufsicht machen würde

Für die Fotografen mit Teleobjektiv eine wahre Goldgrube.

An dieser Stelle verweise ich mal auf meinen  Entenfotografie How-To Artikel.

Etwas Fotowissen:

• Alle Bilder habe ich mit dem Canon 70-200mm geschossen und meistens gecropped (zur Vergrößerung nochmal ausgeschnitten).

• Blende f/4 und super Wetter erlauben Verschlusszeiten jenseits der 1/1000sek, dann frieren auch die Wassertropfen plötzlich ein.

• ISO lag irgendwo bei 200, später am Nachmittag ISO 640.

Haben dir die Bilder gefallen?
Ich würde mich über einen Kommentar oder ein “Like” freuen

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